29.05 – 21.06.2026 r.
otwarcie wystawy: 29.05 (piątek), godz. 18:00 / wstęp wolny w dniu wernisażu
Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu, ul. Rabiańska 20 wejście od ul. Ducha św. 6
Opieka merytoryczna: Katarzyna Tretyn
Aranżacja: Czekalska Weronika, Młynik Patrycja, Piątek Joanna, Piotrowska Martyna, Rugała Patrycja, Szufrajda Martyna, Szymańska Martyna, Szynka Miłosz
Twórczość Agnieszki Basak-Wysoty rozwija się w napięciu między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne – między obrazem a doświadczeniem ciała. Choć jej realizacje operują językiem form wizualnych, ich zasadniczy ciężar lokuje się w sferze afektywnej: są nośnikami bólu, śladem przeżyć zapisanych nie tyle w narracji, ile w materii.
Artystka koncentruje się na cielesności rozumianej jako archiwum zmian – fizycznych i psychicznych. Fragmentaryzowane, zdeformowane formy, które buduje, nie są przedstawieniami ciała w klasycznym sensie, lecz jego przetworzonymi emanacjami. To ciało nie jest zamkniętą, integralną strukturą, lecz procesem – podatnym na czas, naznaczonym doświadczeniem, podlegającym nieustannej transformacji. Jednocześnie nie mamy tu do czynienia z gestem destrukcji; przeciwnie – jest to próba oswojenia tego, co kruche, zranione, nieciągłe.
Istotnym aspektem tej praktyki jest wybór medium. Basak-Wysota sięga po techniki i materiały zakorzenione w tradycjach pracy ręcznej: szycie, dzierganie, łączenie fragmentów tkanin. Te działania, historycznie przypisywane sferze prywatnej i kobiecej, zostają tu przekształcone w narzędzie wypowiedzi o dużym ładunku egzystencjalnym. Miękkość włóczek i tkanin nie łagodzi przekazu – przeciwnie, intensyfikuje go, wprowadzając ambiwalencję między komfortem a niepokojem. To, co miękkie i podatne, staje się jednocześnie nośnikiem pamięci o bólu.
Haptyczny charakter prac odgrywa kluczową rolę w ich odbiorze. Są to obiekty, które uruchamiają wyobraźnię dotykową, prowokując cielesną empatię. Widz nie pozostaje wobec nich zdystansowanym obserwatorem – zostaje wciągnięty w relację, która angażuje jego własne doświadczenie ciała. W tym sensie prace te funkcjonują na granicy widzialności: wymagają nie tylko patrzenia, ale także „czucia” – projekcji własnej wrażliwości na ich powierzchnię.
Motyw uszkodzenia – pęknięcia, blizny, rozwarstwienia – nie jest tu wyłącznie znakiem traumy. To również punkt wyjścia do myślenia o regeneracji. Odsłonięte, rozszczelnione struktury sugerują potrzebę troski, ale też możliwość przemiany. W tej perspektywie praktyka Basak-Wysoty staje się formą pracy nad akceptacją: nad przyjęciem nieciągłości jako konstytutywnego elementu istnienia.
Jej realizacje można czytać jako wizualno-materialne studium pogodzenia się z procesualnością życia – z jego nieodwracalnymi zmianami, z zapisem czasu w ciele. Cielesność nie jest tu jednak ciężarem, lecz przestrzenią, w której możliwe staje się odnowienie relacji z samym sobą. Poprzez miękkość form, poprzez gest zszywania i łączenia, artystka proponuje doświadczenie, w którym trauma nie zostaje wymazana, lecz włączona w proces rekonfiguracji tożsamości.
W efekcie powstaje język sztuki, który nie tyle reprezentuje ciało, ile je uruchamia – jako pole pamięci, wrażliwości i transformacji.
Wystawa zyskuje dodatkowy wymiar poprzez sposób jej opracowania: została zaprojektowana przez studentów Wydziału Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej, kształcących się na kierunku architektura wnętrz, w ramach zajęć poświęconych projektowaniu ekspozycji. To szczególna sytuacja dialogu – młodzi projektanci interpretują i przekładają język prac artystki na przestrzeń wystawienniczą. Powstaje dzięki temu interesujące napięcie i uzupełnienie: projekt ekspozycji staje się odpowiedzią na sztukę Agnieszki Basak-Wysoty, tworząc wielowarstwowe doświadczenie odbioru.