Tytuł wystawy nawiązuje do efektu, który uzyskuję za sprawą rejestrowania na kliszy widma przekraczającego zdolność widzenia ludzkiego oka. Pracując na wybranych materiałach fotograficznych z wykorzystaniem odpowiednich filtrów, które odcinają pasmo widzialne, rejestruję obrazy skrajne: w podczerwieni i w nadfiolecie. Taki zabieg pozwala inaczej spojrzeć na otaczającą nas rzeczywistość. W paśmie podczerwieni łatwo zamienić piękny słoneczny krajobraz na burzowy, pełen kontrastów. Dodając odpowiednie filtry uzyskamy poświatę znaną z malarstwa impresjonistów, a innym razem dzień zamienimy w noc. Nadfioletu natomiast używam dla podkreślenia surowości sceny, a filtrując do wywołania piktorialnej miękkości. Takie odrealnione fotografie w zestawieniu postrzegam jako wyjątkowo spójne i harmonizujące ze sobą, pomimo często odmiennej tematyki poszczególnych zdjęć.
Na wystawę złożą się zarówno prace najnowsze, powstałe w 2026 roku, ale także obrazy zarejestrowane na przestrzeni całej fotograficznej przygody autora. Aparat fotograficzny towarzyszy mu w plenerze niemal zawsze, naturalnym więc następstwem tego są fotografie. Za każdym razem jest to aparat z kliszą.
Fotografią zajmuje się od ponad trzydziestu lat i przez cały ten okres wierny pozostaje fotografii tradycyjnej, analogowej.
Jarosław Majewski ma wykształcenie techniczne i przedstawia się jako multiartysta, rzemieślnik. Kontrabasista sceny awangardowo-jazzowej, fotograf. Fotografowaniem zajmuje się od 1993 roku. Jest autorem zdjęć do wielu publikacji i albumów na zamówienie instytucji samorządowych i firm prywatnych. Obecnie nie fotografuje profesjonalnie z uwagi na świadomą rezygnację z techniki cyfrowej. Pasjonuje się dawnymi metodami pozyskiwania pozytywów i technikami szlachetnymi. Praktykuje metodą gumy dwuchromianowej i bromu.
Opis wydarzenia