O Artystach
Maria Peradzyńska
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fletu prof. Elżbiety Dastych-Szwarc oraz laureatką wielu nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych. W 2000 roku była finalistką międzynarodowego konkursu „Tunbridge Wells International Young Artist Concert Competition” w Wielkiej Brytanii. W latach 1994 i 1995 otrzymała stypendium Uniwersytetu w Bostonie, które umożliwiło jej naukę pod kie-runkiem wybitnego pedagoga oraz pierwszej flecistki Boston Symphony Orchestra – profesor Doriot Anthony Dwyer. Dwukrotnie otrzymała także stypendium amerykańskiej organizacji „Apple Hill Chamber Players”, dzięki któremu doskonaliła swoje umiejętności w dziedzinie kameralistyki pod okiem wybitnych muzyków i profesorów w Stanach Zjednoczonych. W ramach kursów mistrzowskich swój warsztat kształciła u znakomitych flecistów, takich jak: Sir James Galway, Jean-Pierre Rampal, Julius Baker, Marina Piccinini, Bernard Goldberg czy János Bálint. Artystka koncertowała w kraju i za granicą, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Belgii, Austrii, Czechach oraz na Ukrainie. Występowała jako solistka i kameralistka podczas prestiżowych festiwali, takich jak: XIII Międzynarodowy Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, „Muzyczne Święto Kwitnących Azalii” na zamku w Mosznej, V Międzynarodowy Festiwal „Wielcy Twórcy” we Lwowie, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, Świętolipskie Wieczory Muzyki Kameralnej czy koncerty w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Jako solistka koncertowała również z orkiestrami Filharmonii Kameralnej im. Witolda Lutosławskiego w Łomży oraz Filharmonii Dolnośląskiej im. Ludomira Różyckiego w Jeleniej Górze. Dla firm fonograficznych Dux, Polskie Nagrania, Acte Préalable oraz Chopin University Press dokonała nagrań płytowych z muzyką solową, kameralną i orkiestrową. Albumy „Chopin Symphony Jazz Project” oraz „Stanisław Moryto – Solo & Chamber Works”, w których nagraniu brała udział, otrzymały nominacje do prestiżowej nagrody Fryderyk w 2011 i 2022 roku. W marcu 2021 roku ukazała się jej solowa płyta z utworami zapomnianego wirtuoza fletu z początku XIX wieku, Johanna Wilhelma Gabrielskiego, stanowiąca światową premierę fonograficzną dzieł tego kompozytora. W roku 2025 ukazała się płyta z utworem Wojciecha Kostrzewy „Concert Fantasia” na flet i wiolonczelę, skomponowanym specjalnie dla niej oraz wiolonczelisty Tomasza Strahla. Maria Peradzyńska regularnie współpracuje z wybitnymi artystami, wśród których są m.in. Klaudiusz Baran, Janusz Olejniczak, Tomasz Strahl, Robert Morawski oraz Łukasz Chrzęszczyk. Od 2005 roku jest pierwszą flecistką Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie. Współpracowała także z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, a w 2015 roku wraz z triem fortepianowym „Eufeme” zdobyła I miejsce na „International Master Competition for Music Teachers” w Warszawie. Obecnie Maria Peradzyńska prowadzi klasę fletu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Jej studenci są laureatami ponad dwustu prestiżowych nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych, takich jak Adams Flute Competition, Theobald Boehm International Flute Competition, Praska Wiosna, Gazzelloni Flute Competition, Guangzhou Flute Competition czy Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Eugeniusza Towarnickiego w Warszawie. Studentka z jej klasy fletu dwukrotnie zdobyła III nagrodę na jednym z najbardziej prestiżowych konkursów fletowych na świecie – Kobe International Flute Competition w Japonii (w 2017 i 2022 roku), a także została wyróżniona nagrodą „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii Debiut Roku. Absolwenci oraz studenci Marii Peradzyńskiej pracują w słynnych europejskich orkiestrach, w tym w Augsburger Philharmoniker, Dresdner Philharmonie, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Śląskiej, Teatrze Wielkim w Łodzi oraz Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa w Warszawie. Za swoją pracę oraz wkład w rozwój kultury polskiej dwukrotnie otrzymała nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, a w 2015 roku nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2017 roku została odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a w 2022 roku odebrała Nagrodę Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie za wybitne osiągnięcia artystyczne oraz dydaktyczne.
Ośrodek Chopinowski w Szafarni
Monika Nowacka-Sekuła
Torunianka, jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fletu profesora Antoniego Wierzbińskiego oraz studiów podyplomowych we Freiburgu w klasie prof. dr Mirjam Nastasi. Obie uczelnie ukończyła z wyróżnieniem. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich u takich profesorów, jak: William Bennett, Peter-Lucas Graf, Andreas Blau, Marina Piccinini, Craig Goodman, Kate Lucas oraz Tony Robb. Jako kameralistka brała udział w międzynarodowych festiwalach i kursach muzycznych, a także była członkiem Toruńskiego Kwintetu Dętego. W 2015 roku wraz z triem fortepianowym „Eufeme” zdobyła I miejsce na „International Master Competition for Music Teachers” w Warszawie. Występowała jako solistka z Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej. Była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki, Kölner Gymnasial- und Stiftungsfonds, Dr. Wilhelm-Kalle-Stiftung, Dartington International Music School (Wielka Brytania), Pro-Helvetia Stipendium (Genewa), Thy Masterclass (Dania), Internationales Jugend-Festspiel-Treffen w Bayreuth oraz Zürcher Meisterkurse. Grała również w orkiestrze musicalowej Musiktheater Füssen. W swojej karierze bogate doświadczenie wykonawcze łączy z pracą pedagogiczną. Była nauczycielką w Szkole Muzycznej Bregenzerwald w Austrii, a w Polsce prowadziła program „Yamaha Klasa Orkiestry Dętej”. Ukończyła ponadto dwa stopnie kursu nauczania metodą Suzuki. Za swoje osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne została uhonorowana Nagrodą Starosty Toruńskiego (2022) oraz Nagrodę Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2023). Obecnie jest flecistką Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej i nauczycielką fletu w Zespole Szkół Muzycznych w Toruniu.
Ośrodek Chopinowski w Szafarni
Marzena Frankiewicz-Stępień
Kielczanka, jest pianistką i absolwentką Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie fortepianu profesora Jarosława Drzewieckiego. Jest laureatką XVII Konkursu Młodych Pianistów „Nad Kamienną” w Skarżysku-Kamiennej oraz konkursów kameralistyki fortepianowej w Toruniu. Uczestniczyła w mistrzowskich kursach pianistycznych, m.in. w Sanoku i Dusznikach-Zdroju, gdzie doskonaliła swój warsztat pod okiem takich autorytetów, jak Philippe Giusiano, Viera Nosina oraz Tatiana Szebanowa. W 2008 roku otrzymała nagrodę „Nadzieja Kielc”, przyznawaną przez władze miasta najzdolniejszym uczniom kieleckich szkół za wybitne osiągnięcia. W 2010 roku pianistka brała udział w uroczystym projekcie „200 koncertów z okazji 200. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina”. Regularnie i czynnie uczestniczy w licznych kursach oraz konkursach wokalnych w charakterze pianistki-akompaniatorki. Swoją działalność artystyczną realizuje również na macierzystej uczelni – na Wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej, gdzie współpracuje z wybitnymi pedagogami i dyrygentami, wśród których są m.in. Wojciech Michniewski, Zygmunt Rychert, Piotr Wajrak, Janusz Stanecki, Piotr Jańczak oraz Piotr Sułkowski. Marzena Frankiewicz-Stępień z powodzeniem łączy karierę sceniczną z pedagogiką, prowadząc klasę fortepianu w Szkole Muzycznej I stopnia w Nakle nad Notecią. W 2016 roku wzięła udział w wyjątkowym projekcie muzycznym, wykonując partię fortepianu podczas prapremiery dzieła „Missa Film Stetinum” autorstwa Piotra Jańczaka. Wystąpiła wówczas u boku chóru „Słowiki 60” im. Jana Szyrockiego, Wyrzyskiego Chóru Męskiego oraz Orkiestry Filharmoników Szczecińskich.