Wystąpią:
Wiolonczele:
Cecylia Stanecka
Agata Nowak
Weronika Kujawa
Michał Koziński
Jakub Grajewski
Karolina Kryczka
Katarzyna Bączkowska
Zuzanna Pocztowska
Urszula Urzędowska – prowadzenie
W programie:
M. Corrette – Le Phénix
R. Wagner – Tristan und Isolde – Vorspiel
A. Piazzolla – Cztery pory roku na oktet wiolonczelowy
A. Piazzolla – Fuga i Misterio
Czy wiedzieliście, że wiolonczela jest uznawana za instrument najbliższy ludzkiemu głosowi? Potrafi wydobyć z siebie głęboki, aksamitny bas, by za chwilę wznieść się w rejony pełne brawurowej, niemal skrzypcowej ekspresji. A teraz wyobraźcie sobie nie jedną, nie dwie, ale aż osiem wiolonczel brzmiących jednocześnie w gotyckich, monumentalnych wnętrzach Kościoła Wniebowzięcia NMP w Toruniu. To właśnie przygotowaliśmy dla Was w ramach czwartego koncertu cyklu Muzyczne dialogi.
Bohaterem wydarzenia będzie energetyczny oktet wiolonczelowy. Taki skład to w świecie muzyki kameralnej prawdziwy fenomen. Pozwala uzyskać potężną, wręcz orkiestrową dynamikę i potężny dźwięk, zachowując jednocześnie niezwykłą intymność, elastyczność i precyzję, z której słyną mniejsze zespoły.
Program koncertu to fascynująca podróż przez epoki, kraje i skrajne nastroje. Usłyszymy dzieła, które w unikalnej aranżacji na osiem wiolonczel zyskają zupełnie nowe życie. W repertuarze Le Phénix, barokowy koncert, uznawany za jedno z pierwszych dzieł w historii napisanych specjalnie na same instrumenty basowe. Podobnie jak mityczny Feniks, utwór ten odradza się w nowoczesnych prezentacjach, urzekając dworską elegancją i lekkością. Absolutnym rollercoasterem emocjonalnym będzie wstęp do Tristana i Izoldy Richarda Wagnera. Słynne operowe preludium zrewolucjonizowało historię muzyki za sprawą tzw. akordów Tristanowskiego – ten, obecnie jeden z najbardziej znanych i przełomowych chwytów w historii, przełamał dotychczasowe zasady harmonii. W operze symbolizuje on niespełnioną miłość, tęsknotę i ból. Wykonanie tej melodii przez osiem wiolonczel tylko zintensyfikuje jej magię i dramatyzm.
W programie również utwory Astora Piazzollii, twórcy stylu tango nuevo, czyli miks tanga, jazzu i muzyki klasycznej. Usłyszymy Fugę i Misterio, połączenie inspiracji Bachem z pulsującą argentyńską energią oraz Cztery pory roku w Buenos Aires w porywającej wersji na oktet.
Przewodniczką po tym pełnym skrajności muzycznym świecie będzie dziennikarka Urszula Urzędowska.
—
Trzydzieści edycji festiwalu to nie tylko imponująca liczba koncertów, artystów i muzycznych wydarzeń. To przede wszystkim historia ludzi, idei i miejsca, które przez trzy dekady tworzyły wyjątkową przestrzeń spotkania muzyki z architekturą, tradycji z nowoczesnością, lokalności z międzynarodowym dialogiem. Jubileusz trzydziestolecia Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura staje się więc okazją nie tylko do świętowania, ale również do refleksji nad drogą, jaką przeszedł jeden z najważniejszych letnich festiwali muzycznych w Polsce północnej.
Historia festiwalu rozpoczęła się w 1996 roku z inicjatywy Marka Wakarecego, ówczesnego dyrektora Toruńskiej Orkiestry Kameralnej, człowieka niezwykle oddanego kulturze miasta i idei tworzenia wydarzeń artystycznych o wysokim poziomie, ale jednocześnie otwartych dla szerokiej publiczności. Od początku jego najbliższym współtwórcą był wybitny dyrygent prof. Jerzy Salwarowski, który objął funkcję dyrektora artystycznego pierwszych edycji festiwalu. Ich wspólna wizja zakładała stworzenie wydarzenia, które ożywi muzycznie letni Toruń i pozwoli spojrzeć na jego architekturę poprzez sztukę dźwięku.