30. Międzynarodowy Festiwal Nova Muzyka i Architektura
5.07.2026
godz. 17:00
Sala Koncertowa
Koncert z okazji 90. rocznicy urodzin Steve’a Reicha
Partner koncertu: Yamaha
Koncertowi towarzyszyć będzie wystawa „Phase Shift / Między dźwiękiem a obrazem”
Wystąpią:
Adam Kośmieja – fortepian
Mariusz Klimsiak – fortepian
Radosław Kurek – fortepian
Michał Szymanowski – fortepian
Paweł Wakarecy – fortepian
Bartłomiej Wezner – fortepian
Karol Furtak – prowadzenie
W programie:
Terry Riley – 2 Keyboard studies
Philip Glass – 4 movements for 2 pianos
Steve Reich – Six pianos
Phase Shift / Między dźwiękiem a obrazem
Cykl prac prezentowanych na wystawie powstaje od blisko dziewięciu lat jako wizualna odpowiedź na muzykę Steve’a Reicha — jednego z najważniejszych kompozytorów minimalizmu, w której powtórzenia, przesunięcia i rytmiczna zmiana budują strukturę utworów.
Punktem wyjścia jest doświadczenie słuchania, a nie ilustracja dźwięku. Rytm, repetycja i subtelne przesunięcia stają się tu narzędziami przekładu muzyki na język obrazu.
Najwcześniejsze realizacje odnoszą się bezpośrednio do konkretnych kompozycji, funkcjonując jako graficzne interpretacje utworów lub plakaty koncertowe. Z czasem jednak język prac ulega uproszczeniu i abstrakcji — obraz zaczyna działać według własnych zasad, coraz bardziej niezależnych od muzycznych odniesień.
W efekcie cykl staje się zapisem przejścia od ilustracji do autonomicznego systemu wizualnego, w którym muzyka pozostaje nie tematem, lecz strukturą myślenia i inspiracją — momentem, w którym dźwięk przestaje być tylko słyszany, a zaczyna być widziany.
Prezentacja w CKK Jordanki w Toruniu towarzyszy koncertowi Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, podczas którego wykonany zostanie utwór „Six Pianos”. Wystawa rozwija ten kontekst, pokazując, jak muzyczne struktury mogą funkcjonować jako język obrazu.
Wystawa wpisuje się w obchody 90. urodzin Steve’a Reicha.
Wszystkie prezentowane prace są sitodrukowymi monoprintami.
Jarosław Pawlicki
Projektant graficzny, twórca autorskich monoprintów sitodrukowych (serigraficznych). W swojej praktyce bada relacje między procesem, powtórzeniem i nieintencjonalnością, traktując obraz jako zapis działania – zarówno zamierzonego, jak i wynikającego z procesu.
Istotnym punktem odniesienia w jego pracy jest muzyka Steve’a Reicha, która stanowi dla niego źródło inspiracji strukturalnej i rytmicznej. Artysta przekłada doświadczenie słuchania na język obrazu, eksplorując napięcia między repetycją, przesunięciem i wizualnym rytmem.
Od lat współpracuje z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, tworząc identyfikacje wizualne koncertów, festiwali i wydarzeń muzycznych. Równolegle realizuje komercyjne projekty graficzne w ramach PNEUMA Studio oraz prowadzi autorską pracownię monoprint.pl, w której rozwija eksperymentalne cykle sitodrukowe na styku grafiki, muzyki i procesu twórczego.
Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku