Współczesny kalendarz jest bogaty w wiele świąt nietypowych, które są celebrowane przez ich miłośników z pełnym entuzjazmem. Dla wszystkich osób ceniących tego typu okazje, nadchodzący koncert z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki to wręcz doskonała sposobność do wyjątkowego spędzenia czasu.
W programie wydarzenia znalazła się Uwertura do opery „Halka” Stanisława Moniuszki. Choć mianem polskiej opery narodowej określa się całe dzieło, otwierająca je uwertura na stałe weszła do repertuaru filharmonicznego jako samodzielny i niezwykle ceniony utwór symfoniczny. Co ciekawe, ten rozbudowany orkiestrowy wstęp powstał już w 1847 roku, czyli dokładnie dekadę przed warszawską prapremierą ostatecznej, czteroaktowej wersji dzieła. Muzycznie Uwertura stanowi streszczenie całej historii, w którym wyraziście zderzają się skrajne emocje. Uwagę słuchaczy przykuje z pewnością liryczny, pełen melancholii motyw głównej bohaterki powierzony delikatnej partii fletu. Silnie kontrastuje on z żywiołowymi, pełnymi energii rytmami. Moniuszko niezwykle zgrabnie ubrał całą tę opowieść w ramy klasycznej formy sonatowej. Wykorzystał dwa odmienne motywy muzyczne – dostojne, taneczne melodie związane ze środowiskiem szlacheckim oraz dramatyczne, pełne napięcia brzmienia świata góralskiego. Tym sposobem w czysto instrumentalny sposób zobrazowany zostaje konflikt będący osią fabuły całej opery.
Kolejnym punktem programu będzie skomponowana w 1955 roku Suita z baletu „Spartakus” nr 2 ormiańskiego twórcy Arama Chaczaturiana. To zbiór najpiękniejszych fragmentów zaczerpniętych bezpośrednio z baletu opowiadającego o buncie rzymskich niewolników. Pod względem brzmienia kompozycja opiera się na silnych kontrastach, łącząc tradycje muzyki klasycznej z folklorem kaukaskim. Powolne smyczki szybko ustępują tu miejsca ciężkim rytmom i głośnym partiom perkusji, co w bezpośredni sposób ilustruje zderzenie brutalnego świata rzymskich legionów z losem walczących o wolność ludzi. Suita składa się z czterech części, z których najbardziej rozpoznawalną jest otwierające całość „Adagio Spartakusa i Frygii”, muzycznie obrazujące relację dwojga bohaterów. Fragment ten zyskał z czasem ogromną popularność wykraczającą daleko poza sale koncertowe. Ze względu na swoją wyrazistą dramaturgię kompozycja ta była wielokrotnie wykorzystywana w kinie, między innymi w filmie „Hudsucker Proxy” braci Coen. Towarzyszy ona także regularnie mistrzom łyżwiarstwa figurowego jako podkład muzyczny do ich wyczynowych układów. Wielu odbiorcom utwór ten kojarzy się jednak przede wszystkim z brytyjskim serialem marynistycznym z lat siedemdziesiątych „Linia Onedina”, gdzie posłużył za główny motyw muzyczny.
Tego wieczoru zabrzmią też „Obrazki z wystawy” Modesta Musorgskiego. Utwór powstał w 1874 roku, pierwotnie jako cykl dziesięciu miniatur fortepianowych. Musorgski stworzył go pod wpływem silnych emocji po nagłej śmierci swojego przyjaciela, malarza i architekta Viktora Hartmanna. Kompozycja ma strukturę muzycznego spaceru po pośmiertnej wystawie jego prac. Poszczególne części łączy powracający motyw „Promenady”, który ilustruje kroki samego kompozytora przechodzącego od obrazu do obrazu, oddając jego szczery żal oraz zadumę po utracie bliskiej osoby, a także chwilowe niezdecydowanie, przed którym z malunków zatrzymać się na dłużej. Każda z miniatur to dźwiękowa ilustracja innej z prac Hartmanna. Z tego powodu dzieło to jest bardzo zróżnicowane pod względem charakteru i dynamiki. Słuchacze będą mieli okazję zapoznać się między innymi z lekkimi, wdzięcznymi dźwiękami naśladującymi taniec kurcząt w skorupkach. Będą one kontrastować z żywiołową, nieco demoniczną „Chatką na kurzej stopce” Baby Jagi. Całość zwieńczy monumentalna „Wielka brama w Kijowie”, wzbogacona o charakterystyczną partię dzwonów. Toruńska publiczność usłyszy to dzieło w jego najbogatszej orkiestrowej wersji, zinstrumentowanej przez francuskiego kompozytora Maurice’a Ravela.
Koncert poprowadzi Dawid Jarząb, dyrygent i menedżer kultury, na co dzień związany między innymi z wrocławskim Narodowym Forum Muzyki, laureat wielu nagród, w tym pierwszego miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Dyrygenckim im. Adama Kopycińskiego, z powodzeniem współpracuje z licznymi renomowanymi zespołami orkiestrowymi. Jego ogromne doświadczenie oraz doskonały warsztat gwarantują publiczności interpretacje odznaczające się precyzją i dbałością o najdrobniejszy muzyczny detal.