Wystąpią:
Fortepiany:
Saim Shin
Seonmi Choi
Minwook Kang
Heejung Ahn
Heewon Choi
Haneul Cho
Minyoung Yoon
Youngeun Choi
Hyeyeon Yu
Heejin Kim
Kompozytor: Yongnan Park
Haegeum: Yoonjae Heo
Klarnet: Jongsung Park
Weronika Kudrej – prowadzenie
W programie:
F. Chopin – Polonez As-dur op. 53
S. Rachmaninoff – Suita na dwa fortepiany nr 2 op. 17, cz. III Romance
Ch. M. Widor – Introdukcja i rondo op. 72
F. Chopin – Nokturn c-moll op. 48 nr 1
G. Rossini – Uwertura do opery Cyrulik Sewilski
F. Chopin – III Ballada As-dur op. 47
P. Youngnan – "The Tearful Arirang Pass on the Theme of Haeju Arirang"
L. Jisoo – "Arirang Rhapsody"
P. Youngnan – "Reflections" for Clarinet, Haegeum and Piano
P. Youngnan – "Fantasy" on the Theme of Korean Folk Songs
– Co jest najbardziej znane Chopina? – Chopina? Polonez As-dur, Etiuda Rewolucyjna…” – tym cytatem z Dnia Świra Marka Koterskiego zapraszamy na koncert pianistów z Korei Południowej. To właśnie twórczość polskiego kompozytora stanowić będzie ważny element programu koncertu Fortepiany z Dalekiego Wschodu. W repertuarze Polonez As-dur op. 53, jeden z najbardziej znanych polonezów Chopina. Muzykolog i kompozytor Hugo Leichtentritt mówił: „Wszystko, co pod względem blasku, dostojeństwa, siły i entuzjazmu tkwi w polonezie – zostało w arcydziele tym wyrażone w sposób najbardziej porywający z możliwych”, natomiast krytyk muzycznych Zdzisław Jachimecki uznał Poloneza As-dur za „najdoskonalszy utwór w historii gatunku”.
Utwór ten zwany jest Polonezem Heroicznym, najprawdopodobniej dzięki temu, co pisała o nim wieloletnia towarzyszka Chopina, George Sand: „Inspiracja! Siła! Wigor! Nie ma wątpliwości, że taki duch musi być obecny we Francuskiej Rewolucji. Od tej pory ten polonez powinien być symbolem, symbolem heroizmu”.
W programie także III Ballada As-dur op.47 oraz Nokturn c-moll op. 48 nr 1.
Oprócz dzieł polskiego kompozytora wysłuchamy Uwertury z Cyrulika sewilskiego, do dzisiaj uznawanego za jedno z najwybitniejszych dzieł w historii muzyki operowej. Jego prapremiera okazała się jednak największą klęską w dziejach opery – na scenę wbiegł kot, na kompozytora wylano kubeł zielonej farby, a hrabiemu rozstrojono gitarę. Kolejne przedstawienie, na którym sam Gioacchino Rossini się nie pojawił, symulując chorobę, spotkało się już z entuzjastycznym przyjęciem.
Tłumy zachwycał także Charles-Marie Widor. Paderewski mówił, że „na słynnych porannych koncertach Widora można było spotkać co niedzielę cały artystyczny i arystokratyczny świat Paryża. Kościół przepełniony był zawsze tłumem najświetniejszych i najpiękniejszych dam paryskiego towarzystwa. Czasem nawet przychodziły (…) bywające w wielkim świecie cudzoziemki”. W programie koncertu Introdukcja i rondo op. 72.
Goście z Korei wykonają także Suitę na dwa fortepiany Siergieja Rachmaninowa – w kameralnej muzyce fortepianowej dziewiętnastowiecznej Rosji duet fortepianowy, na cztery ręce i na dwa fortepiany cieszył się dużą popularnością.
W programie również utwory Park Youngnan, cenionej południowokoreańskiej kompozytorki, znanej z łączenia tradycyjnych brzmień koreańskich z muzyką zachodnią, oraz nowoczesna aranżacja słynnej koreańskiej pieśni ludowej Arirang.
Fortepianom tego wieczoru towarzyszyć będą dźwięki klarnetu oraz haegeum, tradycyjnego koreańskiego instrumentu smyczkowego.
—
Trzydzieści edycji festiwalu to nie tylko imponująca liczba koncertów, artystów i muzycznych wydarzeń. To przede wszystkim historia ludzi, idei i miejsca, które przez trzy dekady tworzyły wyjątkową przestrzeń spotkania muzyki z architekturą, tradycji z nowoczesnością, lokalności z międzynarodowym dialogiem. Jubileusz trzydziestolecia Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura staje się więc okazją nie tylko do świętowania, ale również do refleksji nad drogą, jaką przeszedł jeden z najważniejszych letnich festiwali muzycznych w Polsce północnej.
Historia festiwalu rozpoczęła się w 1996 roku z inicjatywy Marka Wakarecego, ówczesnego dyrektora Toruńskiej Orkiestry Kameralnej, człowieka niezwykle oddanego kulturze miasta i idei tworzenia wydarzeń artystycznych o wysokim poziomie, ale jednocześnie otwartych dla szerokiej publiczności. Od początku jego najbliższym współtwórcą był wybitny dyrygent prof. Jerzy Salwarowski, który objął funkcję dyrektora artystycznego pierwszych edycji festiwalu. Ich wspólna wizja zakładała stworzenie wydarzenia, które ożywi muzycznie letni Toruń i pozwoli spojrzeć na jego architekturę poprzez sztukę dźwięku.