Nagrody specjalne Festiwalu PLUS CAMERIMAGE 2010

Ostatni fabularny film Aronofsky'ego Czarny Łabędź, który w tym roku miał swoją premierę na Festiwalu w Wenecji, jest ich czwartym wspólnym pełnometrażowym filmem fabularnym. Wcześniejsze filmy to π, Requiem dla snu i Źródło. Czarny Łabędź będzie zaprezentowany jako film otwierający Festiwal Plus Camerimage 2010, a obaj twórcy będą obecni na projekcji oraz podczas ceremonii wręczenia nagrody. Dodatkowo, organizatorzy Festiwalu Plus Camerimage zorganizują przegląd ich wspólnego dorobku, a Matthew Libatique zasiądzie w Jury Konkursu Wideoklipów.

Pierwszy wspólny pełnometrażowy film Libatique'a i Aronofskiego π został nagrodzony na Festiwalu w Sundance w 1998 nagrodą za reżyserię i wyróżniony trzema nominacjami do nagród Independent Spirit, z których jedna przyniosła nagrodę za najlepsze zdjęcia. W roku 2000 para twórców pracowała wspólnie po raz kolejny nad filmem Requiem dla snu. Premierowy pokaz filmu miał miejsce na Festiwalu Filmowym w Cannes, a obraz następnie zgromadził pięć nominacji do Independent Spirit Award, w tym nominację za najlepszą reżyserię oraz nagrodę za najlepsze zdjęcia. Ponadto, odtwórczyni roli głównej Ellen Burstyn za swoją niesamowitą kreację otrzymała nominację do Złotego Globu oraz do Oscara.

Libatique pracował do tej pory z takimi reżyserami jak Joel Schumacher (Kraina tygrysów, Telefon), Spike Lee (Miracle at St. Anna, She Hate Me, Plan doskonały), Liev Schreiber (Wszystko jest iluminacją) i Olivier Dahan (My Own Love Song). Ostatnio współpracował z Jonem Favreau nad Iron Manem i Iron Manem 2, a obecnie robi zdjęcia do najnowszego filmu Favereau'a Cowboys and Aliens. Poza pracą nad filmami fabularnymi, Libatique znany jest także ze swoich wyjątkowych osiągnięć w branży wideoklipów. W jego dorobku są m.in. wideoklipy dla takich wykonawców jak The Cure, Usher, Incubus, Tupac, Moby, Snoop Dog, Jay-Z czy Matchbox 20. .

Poprzedni film Aronofsky'ego, Zapaśnik, po premierze na Festiwalu w Wenecji został wyróżniony prestiżowym Złotym Lwem. Był to dopiero trzeci amerykański film nagrodzony grand prix weneckiego festiwalu. Zapaśnik został także uhonorowany nagrodą Independent Spirit dla najlepszego filmu fabularnego, a odtwórcy głównych ról - Mickey Rourke oraz Marisa Tomei - otrzymali nominacje do Oscarów. Wśród wyróżnień jakie na swoim koncie zgromadził Aronofsky znajduje się także Franklin J. Schaffner Alumni Medal (odznaczenie Amerykańskiego Instytutu Filmowego przyznawanego wybitnym absolwentom studiów AFI) oraz Golden Horse Visionary Award przyznana na festiwalu w Sztokholmie.

Jerzy Skolimowski ukończył etnografię na Uniwersytecie Warszawskim. Studiował także reżyserię w Łódzkiej Szkole Filmowej. Współpracował z najwybitniejszymi polskimi twórcami filmowym. Jest autorem scenariusza do filmu Niewinni czarodzieje Andrzeja Wajdy, współtworzył scenariusz słynnego Noża w wodzie Romana Polańskiego. Debiut reżyserski Skolimowskiego to nakręcony w 1964 roku film fabularny Rysopis, oparty na fragmentach prac dyplomowych autora. Kolejne filmy Skolimowskiego, m.in Walkower (1965) i Bariera (1966) zyskały miano "pejzaży mentalnych", opowiadały o ludziach daremnie poszukujących swojego miejsca w społeczeństwie. Po tym, jak w 1967 roku cenzura odrzuciła film Ręce do góry, Skolimowski opuścił Polskę. Pracował we Włoszech, Wielkiej Brytanii i USA. W tym okresie powstały obrazy nagradzane na największych światowych festiwalach filmowych. W 1967 jury festiwalu w Berlinie przyznało Skolimowskiemu Złotego Niedźwiedzia za film Start. Jego obrazy były też kilkakrotnie nagradzane w Cannes: nagrodą jury (Wrzask, 1978), nagrodą za scenariusz (Fucha, 1982) oraz nagrodą specjalną jury (The Lightship, 1985). Za film Ferdydurke (1991) Skolimowski był także nominowany do Złotego Lwa w Wenecji. W 2003 roku uhonorowany został natomiast Polską Nagrodą Filmową Orzeł, przyznaną mu za "niezależną postawę polskiego twórcy kina o światowym wymiarze".

O

Jerzy Skolimowski, fot. Tomek Bergmann

W 2008 roku reżyser zdecydował się na powrót do Polski, by nakręcić film Cztery noce z Anną, z Kingą Preis z roli głównej. Za ten obraz otrzymał w 2009 roku Orła dla najlepszego reżysera. Orła za najlepsze zdjęcia otrzymał w tym samym roku Adam Sikora, operator Czterech nocy z Anną. Film ten był także prezentowany w Konkursie Głównym oraz w Konkursie Filmów Polskich na Plus Camerimage 2008 .

Najnowsze dzieło Skolimowskiego to thriller polityczny Essential Killing z Emmanuelle Seigner i Vincentem Gallo. Obraz ten otrzymał Specjalną Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Wenecji 2010.

Jerzy Skolimowski, kojarzony przede wszystkim z kinem, jest artystą wszechstronnym. Wydał dwa tomiki poezji, jest autorem sztuk teatralnych. Zajmował się także malarstwem i muzyka jazzową. Podczas tegorocznej edycji Festiwalu Plus Camerimage wydany zostanie albumu o życiu i twórczości Skolimowskiego.

W ciągu ponad pięćdziesięcioletniej kariery Michael Ballhaus zrealizował zdjęcia do niemal 120 filmów fabularnych i dokumentalnych. Był trzykrotnie nominowany do Oscara za najlepsze zdjęcia.

Michael Ballhaus był trzykrotnie nominowany do Oscara za Najlepsze Zdjęcia do filmów: Telepasja Jamesa L. Brooksa, Wspaniali Bracia Baker Steve'a Klovesa, Gangi Nowego Jorku Martina Scorsese. W 2007 roku Ballhaus został uhonorowany nagrodą Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych za osiągnięcia międzynarodowe. Był to pierwszy niemiecki operator, który został wyróżniony takim zaszczytem .

Joel Schumacher jest znany ze swej wszechstronności, oryginalnego stylu, umiejętności płynnego poruszania się między rozmaitymi gatunkami filmowymi. Powyższe cechy przynoszą mu uznanie zarówno ze strony publiczności, jak i krytyki. Schumacher rozpoczął swoją karierę jako projektant kostiumów do filmów tak uznanych twórców, jak Woody Allen (Śpioch, Wnętrza) czy Herbert Ross (The Last of Sheila), by następnie stworzyć swoje pierwsze autorskie scenariusze do filmów Błysk oraz Myjnia Samochodowa. Po uzyskaniu reżyserskich szlifów przy dwóch filmach telewizyjnych, Schumacher zadebiutował w kinie obrazem Mama się zmniejsza z 1981 roku. Wkrótce jego kariera nabrała rozpędu dzięki takim produkcjom, jak Ognie Świętego Elma czy Straceni Chłopcy oraz nieco późniejszym - Kuzyni, Linia Życia, Za Wcześnie Umierać oraz Upadek (przy tym filmie Schumacher po raz pierwszy współpracował z autorem zdjęć Andrzejem Bartkowiakiem). Następnie Schumacher zrealizował adaptacje dwóch książkowych bestsellerów autorstwa Johna Grishama (Klient i Czas Zabijania) oraz dwa obrazy z filmowej serii o Batmanie: najbardziej kasowy film 1995 roku Batman Forever (z udziałem Jima Carrey'a jako Człowieka Zagadki) oraz Batman & Robin .

W ostatnich latach reżyser przedstawił publiczności takie obrazy jak: 8 milimetrów, Bez skazy (powstał na podstawie jego pomysłu), Tigerland, Telefon oraz Veronica Guerin. W 2004 Joel Schumacher zaadaptował na potrzeby kina słynny musical Andrew Lloyd Webbera Upiór w Operze, który to film otrzymał trzy nominacje do Oscara oraz nominację do Złotego Globu za najlepszy film roku (w kategorii: komedia/musical). Po tym sukcesie Schumacher powrócił do współpracy z Jimem Carrey'em, z którym zrealizował intrygujący dreszczowiec Numer 23.

Ostatni film reżysera Twelve (oparty na powieści Nicka McDonella) został zaprezentowany w ramach uroczystości zamknięcia tegorocznej edycji festiwalu Sundance. Joel Schumacher kończy obecnie swój dwudziesty czwarty film pełnometrażowy pod tytułem Trespass (autorem zdjęć jest Andrzej Bartkowiak, w filmie występują Nicolas Cage oraz Nicole Kidman).

W czasie festiwalu Plus Camerimage odbędzie się specjalny pokaz filmu Upadek. Reżyser oraz autor zdjęć - Andrzej Bartkowiak - osobiście zaprezentują go publiczności .

Chris Lebenzon to wybitny montażysta filmowy z obszerną filmografią obejmującą zarówno filmy akcji, jak i dramaty, musicale czy animacje .

Lebenzon jest laureatem nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Montażystów za pracę przy filmie Sweeny Todd: demoniczny golibroda z Fleet Street w reżyserii Tima Burtona. Był również dwukrotnie nominowany do Oscara za montaż filmów Top Gun oraz Karmazynowy przypływ (oba w reżyserii Tony'ego Scotta) .

Laureat naszej nagrody od 1991 roku montował wszystkie filmy reżyserowane przez Tima Burtona. Zrealizował z nim jedenaście produkcji, pośród których są tak różne stylistycznie i wizualnie filmy jak Powrót Batmana, Ed Wood, Planeta Małp, Gnijąca Panna Młoda oraz Alicja z Krainy Czarów. Amerykański twórca od lat współpracuje również z Tonym Scottem, z którym zrealizował do tej pory sześć filmów. Niebawem do kin wejdzie ich siódmy wspólny projekt pt. Unstoppable. .

Chris Lebenzon od 1986 odpowiadał za montaż wielu filmów produkowanych przez Jerry'ego Bruckheimera, a reżyserowanych przez takich twórców jak Dominic Sena (60 sekund), Simon West (Con air - lot skazańców), Michael Bay (Armageddon, Pearl Harbour) oraz oczywiście Tony Scott (prócz wcześniej wymienionych m. in. Szybki jak błyskawica czy Wróg Publiczny).
Chris Lebenzon jest obecnie jednym z najważniejszych montażystów filmowych, a jego praca bezpośrednio wpływa na kształtowanie wyobraźni plastycznej widzów na całym świecie, będąc również przykładem oryginalnego sposobu prowadzenia narracji filmowej.


WYBRANA FILMOGRAFIA:
• 2010 - Alicja w krainie czarów, reż. Tim Burton, zdj. Dariusz Wolski
• 2009 - Metro strachu, reż. Tony Scott, zdj. Tobias Schliessler
• 2007 - Sweeny Todd - demoniczny golibroda z..., reż. Tim Burton, zdj. Dariusz Wolski
• 2006 - Deja Vu, reż. Tony Scott, zdj. Paul Cameron
• 2006 - Eragon, reż. Stefen Fangmeier, zdj. Hugh Johnson
• 2005 - Charlie i fabryka czekolady, reż. Tim Burton, zdj. Philippe Rousselot
• 2005 - Gnijąca panna młoda, reż. Tim Burton, zdj. Pete Kozachik
• 2003 - Big Fish, reż. Tim Burton, zdj. Philippe Rousselot
• 2002 - xXx, reż. Rob Cohen, zdj. Dean Semler
• 2002 - Planeta Małp, reż. Tim Burton, zdj. Philippe Rousselot
• 2001 - Pearl Harbour, reż. Michael Bay, zdj. John Schwartzman
• 2000 - 60 sekund, reż. Dominic Sena, zdj. Paul Cameron
• 1999 - Jeździec bez głowy, reż. Tim Burton, zdj. Emmanuel Lubezki
• 1998 - Armageddon, reż. Michael Bay, zdj. John Schwartzman
• 1998 - Wróg Publiczny, reż. Tony Scott, zdj. Dan Mindel
• 1997 - Lot skazańców, reż. Simon West, zdj. David Tattersall
• 1996 - Marsjanie atakują, reż. Tim Burton, zdj. Peter Suschitzky
• 1995 - Karmazynowy przypływ, reż. Tony Scott, zdj. Dariusz Wolski
• 1994 - Ed Wood, reż. Tim Burton, zdj. Stefan Czapsky
• 1992 - Powrót Batmana, reż. Tim Burton, zdj. Stefan Czapsky
• 1991 - Hudson Hawk, reż. Michael Lehmann, zdj. Dante Spinotti
• 1990 - Szybki jak błyskawica, reż. Tony Scott, zdj. Ward Russell
• 1987 - Gliniarz z Beverly Hills 2, reż. Tony Scott, zdj. Jeffrey L. Kimball
• 1986 - Top Gun, reż. Tony Scott, zdj. Jeffrey L. Kimball
• 1985 - Dziewczyna z komputera, reż. John Hughes, zdj. Matthew F. Leonetti
• 1981 - Wolfen, reż. Michael Wadleigh, zdj. Gerry Fisher

Stuart Craig ostatnią dekadę swojego życia spędził na planie Harry'ego Pottera tworząc magiczny świat Hogwartu. Jego mistrzowski patent tworzenia fantastycznych planów zdjęciowych współgrających ze świetnymi efektami wizualnymi nieustannie wzbudza zachwyt milionów widzów, o czym świadczy fakt, że film HP to jedna z najbardziej dochodowych produkcji w historii kina. Na prośbę autorki bestselleru J.K. Rowling, Stuart Craig pomimo napiętego planu pracy zgodził się wziąć udział w realizacji The Wizarding World of Harry Potter, czyli tematycznego parku rozrywki osadzonego w świecie Pottera, w Universal Studios w Orlando na Florydzie.


Craig jest trzykrotnym laureatem Nagrody Akademii Filmowej. Swojego pierwszego Oskara otrzymał za film Gandhi rozpoczynając tym samym długoletnią współpracę z reżyserem filmu, Richardem Attenborough. Pracowali również przy takich filmach, jak: Krzyk wolności, Cienista dolina, Miłość i wojna oraz Chaplin, w którym w roli głównej wystąpił Robert Downey Jr. Drugiego Oskara zdobył za bogatą scenografię do filmu Niebezpieczne związki, który świetnie ukazuje okres francuskiego rokoko. Trzecią Nagrodę Akademii Filmowej przyjął zaś w 1997 roku za film Anthony'ego Minghella Angielski Pacjent. Jako główny plan scenerii Craig wykorzystał tunezyjską pustynię i zniszczony włoski klasztor, co pomogło uchwycić skomplikowaną naturę tytułowych bohaterów oraz ich trudnych relacji. Za scenografię do tego filmu otrzymał swoją pierwszą z dwóch nagród Art Directors Guild.

Innymi, wartymi odnotowania osiągnięciami Craiga są: schronienie Tarzana na górze wulkanu Kamerun w filmie Greystoke - legenda Tarzana, władcy małp; oddanie atmosfery dzikości siedemnastowiecznej Ameryki Południowej w filmie Rolanda Joffé Misja; przedstawienie opustoszałej panoramy Londynu w filmie Rewolwer i melonik, współczesnego Zachodniego Londynu w Notting Hill czy wierne odtworzenie miasta Savannah lat dwudziestych w produkcji Roberta Redforda Nazywał się Bagger Vance. Na swej bogatej ścieżce zawodowej Craig zgromadził aż 13 nominacji do Nagrody BAFTA - w tym dwie nagrody za filmy z serii Harry Potter .

W 2004 roku otrzymał nagrodę Royal Designer for Industry przyznawaną przez Królewskie Towarzystwo Sztuk Pięknych w Londynie. W 2008 roku został laureatem Art Directors Guild Lifetime Achievement Award. Na co dzień mieszka z żoną Patricią w Berkshire, w południowej Anglii.


WYBRANA FILMOGRAFIA:
• 2010 / 2011 - Harry Potter i Insygnia Śmierci cz. 1 / cz. 2, reż. David Yates, zdj. Eduardo Serra
• 2009 - Harry Potter i Książę Półkrwi, reż. David Yates, zdj. Bruno Delbonnel
• 2007 - Harry Potter Potter i Zakon Feniksa, reż. David Yates, zdj. Sławomir Idziak
• 2005 - Harry Potter i Czara Ognia, reż. Mike Newell, zdj. Roger Pratt
• 2004 - Harry Potter i więzień Azkabanu , reż. Alfonso Cuaron, zdj. Michael Seresin
• 2002 - Harry Potter i Komnata Tajemnic , reż. Chris Columbus, zdj. Roger Pratt
• 2001 - Harry Potter i kamień filozoficzny, reż. Chris Columbus, zdj. John Seale
• 2000 - Nazywał się Bagger Vance, reż. Robert Redford, zdj. Michael Ballhaus
• 1999 - Notting Hill, reż. Roger Michell, zdj. Michael Coulter
• 1996 - Angielski pacjent, reż. Anthony Minghella, zdj. John Seale
• 1996 - Mary Reilly, reż. Stephen Frears, zdj. Philippe Rousselot
• 1996 - Miłość i wojna, reż. Richard Attenborough, zdj. Roger Pratt
• 1993 - Cienista dolina, reż. Richard Attenborough, zdj. Roger Pratt
• 1993 - Tajemniczy ogród, reż. Agnieszka Holland, zdj. Jerzy Zieliński, Roger Deakins
• 1992 - Chaplin, reż. Richard Attenborough, zdj. Sven Nykvist
• 1988 - Niebezpieczne związki, reż. Stephen Frears, zdj. Philippe Rousselot
• 1986 - Misja, reż. Roland Joffé, zdj. Chris Menges
• 1984 - Greystoke - legenda Tarzana, władcy małp, reż. Hugh Hudson, zdj. John Alcott
• 1982 - Gandhi, reż. Richard Attenborough, zdj. Ronnie Tylor, Billy Williams
• 1980 - Człowiek słoń, reż. David Lynch, zdj. Freddie Francis

Zobacz także

Festiwal Plus Camerimage 2010	Konkursy Plus Camerimage 2010	Nagrody specjalne Plus Camerimage 2010	Warsztaty filmowe i seminaria	Oficjalna strona festiwalu	Bydgoszcz - miasto festiwalu	Konkurs na Facebooku

 

źródło: mat.pras.